Tra Rinascimento e Barocco, l’antichità classica non fu soltanto un modello da imitare, ma un linguaggio vivo attraverso cui gli artisti interpretarono l’uomo, le sue passioni e il proprio tempo. Dall’armonia geometrica di Piero della Francesca alla grazia poetica di Botticelli, dalla perfezione di Raffaello alla forza di Michelangelo, fino alla teatralità di Caravaggio, Guido Reni, Artemisia Gentileschi, Pietro da Cortona e dei grandi maestri del Seicento, questo volume ricostruisce l’evoluzione del classicismo nell’arte italiana. Dei, eroi e personaggi della storia antica diventano immagini universali della virtù e del desiderio, dell’amore e del sacrificio, del potere e del destino. Attraverso l’analisi di opere emblematiche, il libro mostra come l’equilibrio rinascimentale si trasformi progressivamente nella tensione emotiva e nel dinamismo del Barocco, senza mai spezzare il dialogo con l’eredità greca e romana. Un percorso affascinante nella storia dell’arte italiana, alla scoperta di una bellezza capace di rinnovarsi nei secoli e di raccontare, attraverso il mito, la complessità dell’esperienza umana.
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